We are deeply honored to celebrate the exceptional filmmakers whose works have been recognized at Japan World Film Festival since its inception (initially as Shinjuku World Film Festival in 2019). Their stories have resonated deeply with audiences across Japan, forging lasting connections in our live screenings and leaving an indelible mark on our traveling festival’s legacy. These awards highlight excellence in storytelling, direction, performance, and craft—proving that JWFF values every facet of short filmmaking.
私たちは、2019年の新宿ワールドフィルムフェスティバル時代から続くジャパンワールド映画祭で受賞した卓越した監督たちの作品を、心から誇りに思います。彼らの物語は日本各地の観客に深く響き、ライブ上映の場で永遠の瞬間を生み出しました。これらの賞は、ストーリーテリング、演出、演技、技術のあらゆる側面での卓越性を称え、短編映画のすべてを大切にするJWFFの精神を体現しています。
2025 Awards
Best International Film, Best Director, Best Actor 🏆🏆🏆(Triple Winner)
最優秀作品賞, 最優秀監督賞, 最優秀俳優賞
Nabil Swara ナビル・スワラ (Indonesia)
Emerging director known for poetic narratives exploring isolation, memory, and human connection.
孤立・記憶・人間のつながりを詩的に描く新鋭監督。
Slamet Rahardjo スラメット・ラハルジョ(Indonesia)
Veteran actor delivering a powerful, nuanced performance of quiet despair turning to hope. 静かな絶望から希望への変化を力強く演じたベテラン俳優。
- 『A Clarinet Calls In The Night』
- Nabil Swara ナビル・スワラ
- 『A Clarinet Calls In The Night』
Slamet Rahardjo スラメット・ラハルジョ
『A Clarinet Calls In The Night』
A lonely elderly man in isolation rediscovers love and hope through a clarinet’s melody in the night — a quiet miracle that touched Tokyo and Ibaraki audiences to tears. コロナ隔離の老人に夜のクラリネットが愛を呼び覚ます静かな奇跡。東京・茨城の観客が涙した。
Best Japanese Film🏆
最優秀作品賞・邦画部門
Nagai Shogo 永井翔吾(Japan)
Director exploring loss, reunion, and time through the lens of Fukushima’s impact. 福島原発事故の影響を通じ、喪失・再会・時間のテーマを探求する監督。
『Shutter Chance』 
永井翔吾
『Shutter Chance』
Young lovers torn apart by the Fukushima nuclear accident reunite, but the gap of time remains — a touching Japanese story. 福島原発事故で離れ離れになった若いカップルが再会するも、時間のギャップは埋まらない——心温まる日本映画。
Best Screenplay🏆
最優秀脚本賞
Jae Bin An アン・ジェビン(Korea)
Writer/director crafting intimate, layered dialogues that reveal conflicting memories and emotions.
親密で多層的な対話で記憶と感情の衝突を描く脚本家・監督。
『Two-hander』 
Jae Bin An アン・ジェビン
『Two-hander』
The writer and his ex-girlfriend share memories, but their interpretations are worlds apart — a tense drama of human connection. 脚本家と元彼女の共有記憶が全く異なる解釈を生む——人間関係の緊張を描いたドラマ。
Best Cinematography🏆
最優秀撮影賞
Orion Radies オリオン・ラディス(Canada)
Capturing stunning, evocative visuals that elevate the emotional journey. 感情の旅を高める、美しく印象的な映像を捉えた撮影。
『Mrs. Rosa’s European Vacation』 
『Mrs. Rosa’s European Vacation』
『Mrs. Rosa’s European Vacation』
A silent film star must come to terms with the end of the silent era — a poignant reflection on change. サイレント映画の時代に一世を風靡した女優が、時代の変化を受け入れる——変化についての切ない物語。
2023 Awards
Best Interntional Film, Audience Award 🏆🏆 (Double Win)
最優秀作品賞, 観客賞
Taberik Iusupova タベリク・ユスポヴァ(Kyrgyzstan)
Director focusing on themes of tradition, soul, and modern life in Central Asia. 中央アジアの伝統と現代をテーマに魂を描く監督。
『Kindik Ene』 
Taberik Iusupova タベリク・ユスポヴァ
『Kindik Ene』
A young medical student feels the presence of a soul during pregnancy, caught between modern progress and ancient tradition — a mystical exploration of motherhood and life. Ibaraki audiences were deeply moved; the film achieved the rare double win.妊娠中の医学生が魂の出現を感じ、文明と伝統の間で揺れる——母性と生の神秘的な物語。
2022 Awards
Best Film, Audience Award 🏆🏆 (Double Win for Ibaraki Screening) & Best Film 🏆 (Tokyo Screening)
最優秀作品賞, 観客賞(茨城) & 最優秀作品賞 (東京)
Jinrung Chun チョン・ジニュン (Korea)
Filmmaker exploring interpersonal relationships, memory, and emotional bonds. Achieved an unprecedented triple crown: Best Film & Audience Award in Ibaraki, plus Best Film in Tokyo!人間関係、記憶、感情の絆を探求する監督。 茨城で最優秀作品賞＆観客賞、東京でも最優秀作品賞を獲得し、トータル3冠の快挙を成し遂げた監督！
『Minwoo and Rie ミヌとりえ』 
Jinrung Chun チョン・ジニュン
『Minwoo and Rie ミヌとりえ』
A Japanese woman delivers her grandfather’s unsent letter in Korea, meeting a local youth — a tender, bittersweet love story of crossed paths and unspoken feelings. The audience in Hitachi-Omiya couldn’t stop clapping; a double crown achievement. The audience in Hitachi-Omiya couldn’t stop clapping; a triple crown achievement.祖父の未送の手紙を届けるため韓国を訪れた日本人女性と地元青年の出会い——切なく温かいラブストーリー。 常陸大宮で観客が拍手を止めず、3冠達成の感動作品。
Best Film🏆 (Nagano Screening)
最優秀作品賞
Pravahan S プラヴァハン (India)
Director addressing social inequality, family dignity, and personal growth.
『Manam』 
Pravahan S プラヴァハン
『Manam』
A son ashamed of his sanitation worker father confronts societal prejudice and rediscovers dignity and bond — a powerful story of poverty and family resilience. In the mountains of Nagano, the boy’s voice echoed deeply in Japanese hearts. 社会的格差、家族の尊厳、成長を描く監督。 清掃人の父を恥じる息子が社会の偏見と向き合い、父の尊厳と絆を再発見する——貧困と家族の闘い。
Best Cinematography🏆 (Tokyo Screening)
最優秀撮影賞
Jincheng Sha ジンチェン・シャ (China)
Cinematographer specializing in atmospheric visuals that capture rhythm, emotion, and the essence of music in everyday spaces. 日常空間の音楽性と感情を捉える雰囲気豊かな撮影監督。
『Bathhouse Drummer』 
『Bathhouse Drummer』
『Bathhouse Drummer』
In a traditional Chinese bathhouse, a drummer’s beats echo through steam and silence, blending ancient rituals with modern solitude — a visual symphony of sound, light, and human resilience. 伝統的な中国の浴場で、太鼓の音が蒸気と静寂に響く——古い儀式と現代の孤独が混ざり合う、音・光・人間の強さを描いた視覚交響曲。
2021 Awards
Best Film 🏆🏆 (Double Win for Ibaraki Screening, Nagano Screening)
最優秀作品賞（茨城＆長野 ２冠）
Sven Werner スヴェン・ヴェルナー (Germany)
Animator specializing in poignant, thought-provoking puppet stories on environmental and social issues. 環境・社会問題を人形アニメで描く監督。
『The Balloonmurderer』 
『The Balloonmurderer』
『The Balloonmurderer』
Dead seabirds on the North Sea coast lead to a mystery: was it a balloon accident or murder? — A child’s perspective on environment and responsibility in puppet animation. 北海沿岸で死んだ海鳥が発見され、風船の事故か殺人か——子供視点の人形アニメミステリー。
Best Film, Best Actor, Best Supporting Actor🏆🏆🏆 (Triple Crown Achievement for Tokyo Screening)
最優秀作品賞, 最優秀俳優賞, 助演男優賞 (東京で３冠)
Zhao Yuan (China)
Director capturing generational conflicts, parental love, and societal change with profound emotional depth in concise storytelling. Achieved an extraordinary triple crown in Tokyo. 時代と世代の変化、親子の愛を簡潔に深く描く監督。 東京でグランプリ、最優秀作品賞、演技賞を獲得し、圧巻の3冠を達成した監督！
『The Chinese New Years Eve』
In just 6 minutes, a father struggles to accept new values while holding enduring love for his son, who searches for his own path — a poignant summary of era and generational change. わずか6分で、父が新しい価値観を受け入れられず息子を愛し続ける姿と、息子の葛藤を描く——時代と世代の変化を凝縮した感動作品。
2019 Awards (Shinjuku World Film Festival)
Best Director Award🏆
最優秀監督賞
Andrew Jacob Chavez アンドリュー・ジェイコブ・チャベス (USA)
New York-based filmmaker blending photography and cinema to explore interpersonal connections and cultural intersections. ニューヨークを拠点に、写真と映画を融合させて人間関係と文化の交差を探求する監督。
『Hotel Crucible』 
Andrew Jacob Chavez
『Hotel Crucible』
On their final night in Tokyo, two girls from different worlds try to comprehend the truth of their friendship — a delicate exploration of cross-cultural female bonds. The film captivated audiences at Shinjuku AT THEATRE with its nostalgic film aesthetic and authentic portrayals. 東京での最後の夜、二人の少女は友情の本当の意味を模索し続ける——異文化の女性絆を繊細に描いた作品。 新宿AT THEATREで、ノスタルジックなフィルム美学と本物の描写が観客を魅了した。
